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七月
22

2008,北京。第29届奥运会。倒计时牌上的数字随着我们的心一起跳动,在人们热切期盼的眼神中,她终于第一次和我们如此地接近。

这注定是一个因激情而火热的夏天,也注定是一个因兴奋而高亢的夏天。

这个夏天将会被中国铭记,被世界铭记,也会永远地镌刻在所有中华儿女的心中。

任何一届奥运会都会落幕,但任何一届奥运会也都只是一个起点,奥运圣火点燃的不仅是体育健儿在最崇高的竞技场上的征程,因为奥运会并不只属于参赛的运动员,奥运会的目标也并不只是夺取奖牌,她所象征着的是更为博大的体育精神,并带动民间体育的跨越式发展,让人们重新焕发运动热情,而在这些似乎更为平凡的运动中,我们总是可以勾勒出人文的脉络,甚至是社会价值的一种重构。

因此,这个夏天也被注定是永恒的。

虽然中国这片古老的土地第一次迎来了奥运圣火,但却正是在这里诞生了灿烂无比的体育文化,对并后世产生了深远的影响。今天,那些古老的运动项目些许已经消失,些许经过了改进和丰富,些许则成为了奥运比赛项目……中国的体育文化从那遥远的古代一路走来,浸染着每一个时代的人文色彩,直到现在,还依然焕发出耀眼的光芒。

军事技能铸就战斗力

早在一百多万年前的原始社会中,人类为了生存在与自然斗争和族群攻防过程的采集、渔猎等生产和对抗中就发展了走、跑、跳、投、浮水等基本的技能。随着人类创造力的逐步提高,在二万八年多年前的中国人类就已经发明了弓弦箭,从而有力地推动了社会生产力的发展。

在漫长的奴隶社会中,奴隶主为了阶级统治的需要而发动了频繁的战争,从而刺激了军事武艺的发展和对军队身体训练的重视。其中孙武的军事经典《孙子兵法》就涵概了许多有关身体技能和训练的内容。而著名的思想家、教育家也积极倡导体育实践,孔子在其兴办的私学中就明确提出包括射、驭在内的六艺之教,还主张学生进行郊游和游水等体育运动。

自公元6世纪进入封建社会以来,中国逐渐进入了一个相对和平与稳定的发展时期,中国的竞技体育也进入了蓬勃发展的繁荣阶段,以击鞠、蹴鞠等项目为代表的竞技运动无论是在发展的规模,普及程度还是技术与规则的成熟上,都达到了前所未有的高度,在同时期世界各国和地区中独步一时。当然其间也发生过较大规模的国内战争与民族冲突,并有过短暂的分裂与割据,以军事技能为主要目的的体育运动依然得到了持续发展,唐代就明确建立了“武举制”以选拔优秀的军事人才,元末明初陶宗仪所著的《南村辍耕录》也记载了一种时称“贵田赤”的长跑比赛项目,包括“距跃”(跳远)等军事技能的训练逐渐演变成了田径项目。

应该说,中国古代的军事技能训练和比赛是现代体育的源头,军营和战场就是他们的竞技场,坚持训练是一种保家卫国的责任,而胜利就意味着生命和荣誉。从古代“寓兵于农”的军事政策到现在倡导全民健身的过程中,军事技能的相关训练已经从军营延伸到人民群众的生活中,也从战斗力的增强扩展为国民精神风貌的提升。

养生技艺弘扬中国功夫

中华武术的发展也是源起于远古祖先的生产劳动,但那时候所形成的攻防技能是比较低级的原始形态,到了氏族公社时代,在经常发生的部落战争中,人们不断在战场上总结搏击经验,逐渐形成了武术的基础。据史籍记载,大禹时期为了降伏三苗部族的反抗,禹让士兵持斧和盾进行操练,这次盛大的武术自卫演练(武舞)终于让三苗部族从此臣服,也为后来的武术套路奠定了基础。

在漫长的冷兵器时代,武术和军事技艺保持着密切的联系,相互促进,共同发展。随着封建专制制度的成熟,农业生产力的迅速提高和城市商品经济的兴盛,以及文化的空前繁荣,中华武术逐渐作为一种养生技艺为人们所热爱。它在中国传统哲理和伦理的思想基础上融合了传统兵学和医学,倡导内外兼修、术道并重,并发展出繁多的流派和各种拳法套路。

中国武术的发展和中华文明在一定程度上是同步发展的,从商周时期为了训练士兵,鼓舞士气的“武舞”到唐代将裴民的剑术、李白诗歌、张旭草书并称唐代三绝,再到宋元时期的民间结社的武艺组织以及浪迹江湖,习武买艺为生的“路歧人”,以及流派林立,拳种纷显的武术大发展的明清时期,无不从武术文化反映出当时的社会形态。

到了近代,武术也同样适应时代的变化而逐步成为中国近代体育的有机组成部分,民国时期除了民间武术组织外,南京也成立了中央国术馆,1936年中国武术队赴柏林奥运会参加表演则将中华武术推向世界舞台。

现代中华武术作为一种古老的中国文化在武侠小说、功夫电影等艺术形式中发扬光大,并在全世界范围内影响颇深,同时也成为了极具观赏性和竞技性的体育项目,不过比较遗憾的它仍未成为奥运会比赛项目。另外,武术也以强身健体、修身养性的功能而在民间以太极、舞剑等形式成为大众健身的一种手段。

民间娱乐浓缩时代记忆

娱乐性体育形式是社会发展到一定阶段的产物,中国从秦汉三国时期以来随着封建社会的发展某些体育项目冲破“礼仪”束缚,摆脱了具体功能性,产生了诸多富有表演性、游戏性、趣味性和艺术观赏性的娱乐活动。

汉画像石等文物资料显示表演性蹴鞠多以“蹴鞠舞”的形式出现,充分体现了其娱乐特征。三国曹植的《名都篇》中“连骑击鞠壤,巧捷惟万端”的诗句则描述了一种骑在马上用球杆击打皮球的运动,即“击鞠”,这项马球运动从汉代一直到整个隋唐都有很大的发展,特别是唐代曾经风行一时。《梦粱录》记载南宋时在西湖上曾有“水秋千”表演,这就是现代跳水运动的重要起源。

《梦粱录》记载,南宋时在西湖上曾有“水秋千”表演。这种水秋千架在船头上,表演的人借着秋千的摆动,摆到几乎与顶架的横木相平时,突然从秋千上腾空而起,在空中完成翻筋斗等各种动作,最后轻松地跳入水中。元世祖至元19年(1282年),一位署名宁志斋的老人则专门撰写了一部《丸经》来记述“捶丸”运动,这就是目前风行世界的高尔夫球运动的祖先。

这些古代的娱乐运动形式多样,内容丰富,虽然在某种程度上具有一定的阶级性,但却在封建社会中被逐步推广完善和规范化,自成体系且独具特色。

到了近现代,劳动人民自发创编并在民间广泛流传着许多民间传统性游戏,经过代际相传和发展,它已然成为我国优秀民间文化的重要组成部分,反映着中华民族所共有的、习尚的行为、思维、感情和交流模式。

滚铁环、弹珠珠、打水漂、弹弓、斗拐等经典的民间游戏曾经是我们小时候的最爱,这些活动既有体现技巧性的,也有拼力气的。在玩具非常单一的昔日,我们就利用有限的道具,甚至是自己动手制作,一群小伙伴总是玩得不亦乐乎。

这些在电子游戏和奢侈玩具中逐渐消失的民间游戏蕴涵着整代人的集体回忆,它们应该和体育精神一样作为民间文化的瑰宝而长流不息。

益智游戏彰显东方智慧

中国作为伟大的文明古国,既为竞技体育的发展提供了肥沃的土壤,也从益智游戏的角度为世界数学的发展做出过非凡的贡献。

中国古老的智力游戏和古典数学玩具是作为娱乐活动和教艺行为同时存在的,著名英国皇家协会会员李约瑟博士在《中国科技史》中,称七巧板是“东方最古老的消遣品之一”,然而作为东方智慧的体现还是应该首推棋类。

中国棋文化是中华民族传统文化的重要组成部分,虽然脱不尽演化自战争的痕迹,但长期植根于民间,历史悠久,种类繁多。春秋时期,围棋就已经非常发达了,《论语》云:“饱食终日,无所用心,难矣哉!不有博弈者乎?为之犹贤乎已。”就倡导人们应该通过下棋从而多思考。

“略观围棋兮,法于用兵;三尺之局兮,为战斗场;阵聚士卒兮,两敌相当;怯者无功兮,贪者先亡。”东汉马融从博弈的角度表达了棋类活动的要诀,从更高的层次看,中国棋类是中华民族的智慧和意志的结晶,包含了五千年的悠久历史和厚重文化。

琴、棋、书、画并称为中国四大传统艺术形式,具有极高的艺术价值,因此,棋类博弈不同于一般的竞技体育活动,而是具有丰富内涵的文化形态,它影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审 美趣味和思维方式。

棋文化的内涵是在棋盘之外不断延伸和拓展,它将个人和天地融合一体,又充满了对立统一的辨证思想。棋喻人生,处处彰显着博大精深的东方智慧。

民俗祭祀传承文化遗产

在中国漫长的历史长河和广博的土地上,生长出了丰富而独特的依附于人民的生活、习惯、情感与信仰的民俗文化。这种集体文化起到了增强民族认同感,强化民族精神,塑造民族品格的作用。

在民俗文化中,节日礼仪的祭祀是最为神圣和重要的,其中发展出来的民俗体育兼具娱神和娱人的特点,成为了民间体育的独特形式。

民俗体育是由民众创造并为一定民众所传承和享用并融入日常生活中的风俗习惯中的一种集体性、模式性、传统性、生活化的体育活动,它既是体育文化,也是生活文化。

最为人们所熟知并具有普遍意义的祭祀活动非赛龙舟莫属。《荆楚岁时记》载:“五月五日,谓之浴兰节。……是日,竞渡,竞采杂药。”它最早是古越族人祭水神或龙神的一种祭祀活动,为纪念爱国诗人屈原而兴起的,可见赛龙舟除了作为一种体育娱乐活动之外,更体现出人们心中的爱国主义和集体主义精神。

自古以来,龙就被视为中华民族的图腾和象征,春节舞龙,也成为中国民间文化的一大特色。客家的板灯龙由约2米的厚木版上放置灯笼接驳而成,本身就具有一定重量,在抬龙过程中往往会通过奔跑、急停、拔龙等活动增加趣味性,同时也增加了抬龙的难度,两龙相遇还会互相缠斗,则体现了竞技性。客家人相信通过这种民俗活动能够祈福迎祥,受到龙的庇佑。

这些民俗祭祀活动是中国祈福文化的主要表现形式,也是中国重要的文化遗产,通过开展此类活动不仅能发扬体育精神,更能传承民族精神。

中国体育的发展之路,也是中华文明的兴盛之路,不同时期的体育发展特点也体现了当时的人文特征。在过去的几千年里,中国为灿烂的世界体育文化创造了源头,也成为世界体育殿堂的重要支柱。

我们相信,2008北京奥运会不仅是中国体育史上的一个里程碑,也将是中国社会人文演进的重要节点。我们既要弘扬体育精神,更要超越体育精神,将深远广博的中华文化转化为华人的价值观,并和体育文化一样向世界输出。

如果说奥运会将会改变中国,我们更希望是对国人价值观的重构。

十一月
22

■  词

娱人

娱人[ yúrén] 动宾结构,娱乐人民之意。亦可做名词,指以娱乐为乐或以娱乐人民为乐的人民。

■  美

德国哲学家海德格尔曾经指出,问“是什么”是人类最基本的追问方式,同时,它也形成了人类最基本的把握事物的方式,所以在文章的开头,我有必要首先为娱人的存在下了一个定义。
然而对于艺术,我却不敢妄自下结论,不过人类历史上早已对此有过无数次“艺术是什么”的追问,由此形成的答案形成了丰富而完善的艺术理论体系,其中从艺术功能角度出发形成的“艺术娱乐说”既是笔者的心头好,想必在当今的“娱乐天下”,也可算得上是较为妥帖的说法。

艺术的娱乐性从通常意义上来说可以分为两个方面,即“自娱”和“娱人”,神,其实也是人,只是做到了人不能做的事,或者说,其实神也是人主观意义上的创造物而已,所以就从朴素艺术中对于“娱神”的说法那么则也该归属到“娱人”之列。

艺术家借助于创作中的想象,在幻想世界中实现自己虽向往但在现实中却不能实现的愿望、追求、希冀和理想,从而达到自娱。而艺术家通过借助于艺术作品使人产生快乐则体现了艺术的娱人特性和功能。

通过以上的分析,从本文开篇的定义来看,艺术家就是“娱人”的名词形态,也可称之为“娱人者”,而艺术行为或艺术审美行为则是“娱人”的动词形态。

我们知道,艺术始终是美学的核心问题,甚至于人们把美学当成“艺术哲学”。柏拉图提出美是一种理念性的存在,他在《大希庇阿斯篇》中曾引智者学派的观点:“美是通过视听给人以愉悦的东西”,其实也表达了美的娱人性。鉴于中国文化发展史中诗、礼、乐往往融为一体,而且兼顾视听,那么就且让我们以审美的姿态通过这些艺术一起来自娱,或者娱人。

□ 诗:楚越花林咏九歌

诗歌是一条河流,源远流长。中国博大之地是她的河床,中国五千年文明是她的水长,而那些珠玑而深刻的文字是她的朱唇,那些丰盛而高尚的情感是她的咏叹。

在诗歌的长河里,随意拾掇起一颗光洁的石子,都似乎可见当年歌者的脸庞,当我们向前追溯,楚越之地就像是河流的一处转弯,有湍急的水流,就有澎湃的乐章。

楚国在春秋战国时期是一个内部相对平静,生活安康之所,因此也保留着较多淳朴风情,而由于当时人们信巫拜神,当地盛行的巫风为楚国诗歌的发展和繁荣提供了肥沃的土壤。

当时位于楚地的古骆越先民“信鬼而好祠”,在祭祀活动中发挥出充分的智慧创作了诸多诗歌,殷商巫祝文化借由民族传承逐渐兴起“传花”习俗,并由此演变成为“花林”诗歌文化。

楚人屈原“三年”之放于汉北,正是古骆越先民所处的“沅、湘之间”,因此,他在流放期间所作之《九歌》正是根植于当地的民俗文化。《九歌》的前身就是楚国社祭祈年的一组娱神歌舞,屈原见其词粗俗,于是才重新创作《九歌》之曲,使当时祭祀诗歌焕发出瑰丽的光彩并且得以百世相传。

《九歌》通本其实包含了屈原在流放期间对身世的凄苦感喟和寄托国事、留恋君侧以及民俗本源三重立体化主题,前二者总体而言均可谓为“自娱”之作,通过诗歌来表达内心的情感和主观精神世界,后者由于取材当地巫教巫风,而当时的人们相信通过自己的歆享和粢盛的丰硕,通过诗歌诵颂等艺术形式能够愉悦上帝鬼神,山川精灵,从而达到乞福免祝、天时地利、五谷丰登的祭祀目的,所以应为“娱人”之作。如《九歌•东君》中描述:“羌声色兮娱人,观者兮忘归。瑟兮交鼓,箫钟兮瑶,鸣兮吹竽,思灵保兮贤。飞兮翠会,展诗兮会舞,应律兮合节,灵之来兮蔽日。” 在瑟鼓合鸣、诵诗和舞的狂欢祭祀场面中,人们竟然忘记了时间,久久不愿离去。

《九歌》中的民俗改编部分大体维系了原先祭祀颂词的含义,同时屈原还加著了对于祭祀的精彩描写,当时的诗歌显然是起到了娱神娱人、人神同乐的作用,其实屈原整理加工这些民间祭歌必是受到其感染而倍感身心愉悦的。即使到了现在,我们看到了这些诗词,不仅感叹于字句精美,也因当时的情景宛若再现而受到了双重的快乐。

□ 礼:活色声香看古傩

上古言礼,多为礼数,有别于今日之礼貌,实为宗教仪式的流程,而其中最为隆重的当是祭舞。生命流动于血肉,灵魂藏匿于躯体,因此舞蹈作为一种肢体语言可以说是生命情调最直接和最强烈的表现。

舞蹈的开创源自史前,伴随着宗教的发展而逐渐形成,当人们的认知模式受限于不可理解的自然现象而创造出宗教并孕育了一种超自然力量(即神)的观念时候,人们就把舞蹈当成了一种敬意和信仰的符号,以这样的形式表示对神的祈愿。

汉代许慎在《说文解字》里对“巫”的解释为一人两袖作舞之样,意思是以舞蹈沟通人神的人。中国舞蹈文化起源于宗教,而宗教祭祀仪式的舞蹈则从巫舞发端,作为宗教仪式中重要的组成部分,舞蹈的发展也逐渐成熟,傩戏就是依然舞蹈着的民间文化图腾。

傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动,在汉代逐渐发展成为仪式祀典,而大约在宋代前后,傩仪在民间歌舞和戏剧的影响下,演变为旨在酬神还愿的傩堂戏。

随着舞蹈技巧以及物质、精神水平的提高,傩戏从最初的娱神发展成了娱人的形式,据《晋书》记载,晋时越地两个颇有美色的女巫(章丹、陈珠)在进行法事活动不仅舞步轻盈,仪态优美,表现出高超的舞蹈技巧,而且服饰艳丽,配饰精美,同时模仿灵鬼的音容笑貌也显得惟妙惟肖,欣赏这样的祭祀舞蹈实属享受。南朝陈后主的宠妃张丽华,也工于巫舞,常在宫中聚集众女巫击鼓歌舞,此时的傩戏已成为了具有浓厚娱人色彩和欢乐成分的礼仪了。

闽南自古以来就是宗教文化较为发达的地区,泉州作为历史名城在这方面也蕴藏着更为深厚的傩文化积淀。但在文明和科学快速发展的今天,虽然其原生态傩文化保存得相对完整,相关文化资源却已在逐渐流失,傩事活动也已难再现当时盛况,历史悠久,内涵丰富,意蕴深远的傩文化日益失落。

近年来,人们重新认识了民族民间文化的价值后,开始进行了有计划的挖掘和保护,泉州傩文化也提上了申请文化遗产日程。前段时间,在考察深圳万科第五园的时候,参观了社区内老房子里的傩文化展览,这种主推原创中式风格,力图唤醒人们骨子里的中国情结的方式,无论对于地产还是文化都是难能可贵的,当然,这也从另一个侧面反映了这种古老艺术的娱人性。

□ 乐:太淡而拙听古琴

中国历来以琴、棋、书、画称为文房四艺,而琴居其首。

士无故不撤琴瑟。古琴以其优风雅韵自然成为君子手头所好,而且也也成为心间所属,抚琴奏乐不仅可表征道德,也可陶冶性情,由此也才有司马迁“不可须臾离乐,须臾离乐则奸邪之行穷内。故乐音者,君子之所养义也”之感叹。

古琴艺术唐代辉煌,由于当时恰逢盛世,社会全面发展,文艺水平也达到了一个全新的高度,而琴乐艺术表现得异常突出,著名的琴曲之王《广陵散》即成于此时,不但流传千古,深刻地影响了后世音乐创作。

琴之为音,孤高岑寂。但作为一种艺术形式,古琴仍然起到娱乐功能,琴曲中自有悲喜亢怒,如同人的表情,与乐者同处,心神愉悦,与悲者同处,怜悯忧愁,与亢者同处,情绪高昂,与怒者同处,愤然不平。若听者用心,则其心如系于古琴之弦,缠于古琴之鼓,拨动琴弦,如拨动心弦,鼓动琴声,引起共鸣,寄情声乐,快意人心。这也就是《琴诀》所言之“可以悦情思”吧。

从东周起,古琴就分为文人琴和艺人琴两大传统,分别形成自己独特的艺术旨趣,文人琴娱悦自我,以求“得意”,艺人琴娱悦他人,宗旨“表意”。

文人琴可谓音乐爱好者,将弹琴视为自我修养,或者表达内心情感之器,虽然也不见得完全孤芳自赏,但主要还在于抒发胸臆。唐代著名诗人白居易即文人琴代表,他“自云嗜酒、耽琴、淫诗”,并不在意琴艺,只在于琴思,而且往往煮酒扶琴,吟咏诗情。

艺人琴则可谓音乐艺术家,琴者更注重对听者的影响力和感染力,因此也更加关注曲艺内容和弹琴技法。薛易简作为琴艺理论家提出过,真琴人应该能够使“正直勇毅者听之则壮气益增,孝行节操者听之则中情感伤,贫乏孤苦者听之则流涕纵横,便佞浮嚣者听之则敛容庄谨。”也正是如此,才“是以动人心,感神明者,无以加于琴”,琴艺人寄情声乐并传达给他人,令他人心动,直至通达神明,天人合一。如刘向《说苑》中记载艺人琴雍门周的代表任务堂前鼓琴,情真意切,孟尝君心意相通,泫然泣涕。

其实文人琴和艺人琴大约在明代时起就逐渐统一,自娱是一种情操,娱人是一种精神,能给人们带来快乐最为重要。荀子于《荀子•乐论》云,君子“以琴瑟乐心”,古希腊诗人缪色奥也说:“令人怡悦,莫如歌咏”。无论古今中外,莫不论音乐的娱人之情。

■  人

艺术世界里只有两种人,娱人者与娱人,甚至可以进一步说人类艺术史就是由作为艺术家的娱人者创造,但却是由作为审美者的娱人来解说的。

在任何一个时代的任何发展阶段,艺术作为先锋的社会形态均以敏锐的嗅觉和新锐的行动引导并且反映着当时的社会现实,而上古的朴素艺术发展到了今天已经呈现出更为先进发达的理念和异彩纷呈的形式,艺术的娱人张力也被无限放大。

在经济高速发展、物质生活丰富、信息技术发达的今天,全民娱乐不仅成为了可能,更成为了一种必须。

毛姆说,过分严肃会毁掉一个人,过分随意也会毁掉一个人。

这多少教导了美国人,所以他们总会在愚人节举行盛大的“年度最愚蠢人物”评选,之所以说盛大,是因为这个活动总是能够吸引全球目光,而在通讯技术和传媒力量日新月异的年代,人们的参与和传播变得更为简单。

大家应该还记得布什也曾经入选过十大榜单,并且马上成为了人们快乐的谈资,如果连总统都可以成为娱人者,那么对于一个自古就以幽默见长的国家和民族,我们也许早就应该举行一场集体狂欢娱乐派对,超级女声刚好踩准了时间。

从“文学流氓”王朔到“无厘头”周星星,我们黑色地幽默了这个世界,从木子美到竹影青瞳,我们公开地窥探了隐私部位,从《无极》到《一个馒头引发的血案》,我们狠狠地恶搞了精英阶层……我们不需要明辩善伪,也不需要论证真假,因为娱乐无罪。

而那些娱人者们即使可以颠覆审美情趣,却永远无法颠覆美。美依然在于能够给人们带来的愉悦性,其实也就是娱人精神,根据著名的俄国理论家车尔尼雪夫斯基“美即生活”的经典论断,我们可以认为娱乐即生活,而我们都是生活中的娱人。

十一月
22

已经不记得是什么时候开始第一次端起照相机了,相必也是很久以前,远得让我回忆不起来了。

有一年,初二,我大概是14岁,和几个朋友在操场上玩的时候,不知道是谁发现了太阳的旁边有一个很亮的环,我们都兴奋不已,但是谁也无法解释这奇怪的现象。后来有一个同学跑回家拿了个相机,拍了下来,虽然洗出来的时候因为对着太阳暴光只在照片上留下一个亮色的弧形,但我却羡慕不已。后来我知道那叫日晕,难得见着的。

初中的年代,已经觉得自己特别喜欢拍东西了,但都没有主题,只是想着电视里的情景如武打或什么的在学校的后山上找几个人来拍所谓的“剧照”,但是谁都没有技巧,所以总是浪费很多的胶卷。其实那时候玩相机对我们而言其实是一种奢侈,所以后来就逐渐地不玩了,没钱玩,也不爱玩。爱好这种东西,就像是小时候一直渴望得到的玩具,在几天后就会被冷落在房间的某个被遗忘的角落。只是在毕业的时候,大家都互相留照片,我去拍了一张,送给暗恋了很久的同学。那张照片的样子,我清楚地记得。我在溪边,穿着毛衣,蹲着,还是个孩子,一脸稚气。

大学的时候看一些关于摄影的书,但却没有创作的欲望,就这样放下了。只是大三的暑假在一家设计公司打暑假工,公司的老板也是艺术总监,他带着我们做平面,搞摄影,没有摄影棚,只是公司的一角,总是为同一家公司拍服装,我常常做助理,摆衣服,拿反光板,测光圈等,都是用反转片拍,我第一次接触到了专业摄影,但我是动不得相机的,那是老大的心爱之物。不过他常常跟我们讲一些视觉的东西,灯光,角度,总之一切为了美的表现。

毕业后,依然做广告,在一家策划公司寻活,辛苦但却激情饱满。开始主持一些策划方案和创意。有一次做房地产项目的品牌形象稿,不想用图库,于是就用了好几天时间跑这家公司的楼盘,去找一些细节,拍下来,边拍边想,然后做出了一组关于生活情感的形象,现在仍然喜欢,有一种真正的创作感。

离开广告公司后就很少再自主地做一些和视觉有关的东西,很久都没有拍东西了。去年买了一台数码,春节回家的时候帮母亲拍了几张,然后有两天起早走了些以前曾经走过的地方。从10岁左右开始寄宿,回家的时间和次数越来越少。我想,总该记录一些什么吧,于是拍了一组“家乡”。

我的技术并不好,相机也不专业,因此照片总是不美,但感情总是真挚。我在给照片注释的时候,就像是又回到了从前,回到了家乡,想着童年和家人,在电脑前默然……

其实我想,我的摄影作品,我在叶子上称之为“虹影霓裳”的东西,其实并没有名字那么优美,我只是用这样的影像来抒写我的情感。我的照片,只是我的文字,关乎我的内心,真切,而且总是会有一些伤感。

虹影一瞥,我心怅然。

十一月
22

阳春三月,冰雪开始融化,树枝开始抽芽,小草开始破土。这个季节会用一整个冬天所积蓄的力量来期待一场热烈的新生。

任何一个阶段的社会发展史都是从艺术革命开始的,那些敏感身处的艺术家,总能够最先地感知社会发展中微妙的变化,然后由他们不断地用新思潮做出最先锋的表达。而作为人类精神力量的代表,艺术精神总像是婴儿的第一声啼哭,宣告着一种新生活的诞生。也许他们并不能改变社会发展的轨道,但他们一定会反映和影响着这个社会的某些方面,用最尖锐的声音。
艺术,让我们觉醒,并引领着我们前进的方向。

新艺术,矛盾的情结

19世纪末20世纪初,在英国工艺美术运动的感召下,欧洲大陆掀起了一个规模更为宏大、影响更为广泛、程度更为深刻的“新艺术运动”(Art Nouveau)。“新艺术”作为该艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格波及了欧洲的数个国家以及美国,涉及了几乎所有的艺术领域。无论是批评家和赞赏者都认为这种风格和现象是艺术和设计方面最后的欧洲风格,因为在此以后,几乎再没有地域范围这样广泛的艺术运动产生,新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。

我们无意去追思那段辉煌的历史,然而一项运动之所以能成为一种社会发展的动力,必然是因为这种趋势及其成长和变迁的方式吻合,甚至是超越了当时社会发展的客观逻辑,而作为社会先锋的文艺风格更是如此。

十九世纪末二十世纪初,工业革命的完成不仅使人类文明从农业时代进入了工业时代,而且逐渐深入人心的民主思想也在不断地侵蚀着延续了一千多年的封建制度,人类的社会结构产生了巨大的变化。在这个新旧交替的阶段,人们的生活方式和思维方式也受到了深刻的洗礼。但同时,这种转接过程也使得当时的社会显得格外混乱和复杂,人们的心理也呈现出一种末日情怀,对于未来,人们既向往又怀旧,既憧憬又迷惘,繁荣的背后掩盖着无尽的颓废,甚至是一种躁动和不安。

在社会变革中,神经敏感的艺术家更为自觉地感受到了社会性的犹豫,并像黑暗中的潜伏者一样开始反抗旧有秩序,在长期传统的美学伦理规范的压迫下,他们迫切地渴望一场酣畅淋漓的解放。他们用自己的精神思潮和艺术天才创作出了更为新锐的艺术形象,或抽象,或具体,无一不印证出一种矛盾和交替的痕迹。他们接受工业文明所带来的成果,但是又极其反对机械产物,于是他们用机械创造了回归自然的美感。

欧洲新艺术运动作为一场精神革命,无疑使它沾染上更多的感性和浪漫的色彩,充分地表现出世纪末那种怀旧和憧憬并存的情绪,也反映出传统的审美观和工业化发展进程中所产生的新审美观念之间的矛盾和对峙。

要传承,还是要反动?

任何革命的保守主义都必将是失败的,对于一种艺术运动而言,旧传统和新观念之间的平衡也必将是危险的。

新艺术运动的背景其实可以追溯到1860年至1890年在英国和美国产生的美术工艺运动,甚至从时间和风格上来说它都受到了这种风格的熏陶。该运动强烈地反对以维多利亚风格为核心的过分的装饰风格和工业化思潮,而是取法大自然,强调真实细致地描绘事物,采自然界植物、花卉型态和波纹弯曲线条作为设计体裁。在整个时代弥漫着这种弃旧迎新的氛围下,新艺术运动的随后崛起也就很自然地感染了这股气息。

同时新艺术运动在艺术表现上带有欧洲中世纪艺术和18世纪治可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色,新艺术家们在这种风格中萃取自己认为可以利用的元素,比如火焰和贝壳的纹理。并且在曲线运用、图案外观及画面空间等方面,日本木刻画中以平坦的平面表现出对比冲突的艺术手法也启发了新艺术运动,这使得新艺术蕴涵了东方艺术的审美特点。

新艺术运动中体现出的前风特征在情感意义上包含了当时艺术家在新世纪的怀旧心情,但它也因为对新时代的追求精神而表现出自身的新风格。新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格,全面走向自然,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态,同时它主张运用高度程序化的自然元素,使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源。另外,它并不像美术工艺运动一样否定机器的作用,而是发挥其所长,根据材料的使用,造就出精雕细琢般的艺术品质。

从以上分析来看,欧洲新艺术运动的确受到了多种艺术形式的启发,并且传承了早期的艺术风格,然而,它又在艺术思想和表现方式上体现出了具有时代特色的创新。我们可以说新艺术运动是一种世纪交替过程中所有情感的综合反映和对前期风格的部分复兴,但是这种复兴和综合显然已经和传统的艺术相去甚远,甚至在很多方面表现出了激进的反动,由此它也带有某种强行褪去以往艺术革命伪装从而真正达到揭竿起义的精神,也正是因为这样,新艺术运动才得到了普遍认同并且影响深远。

要单一,还是要多元?

作为一种艺术思想,欧洲新艺术运动的本质是单一的,但是作为一种艺术风格的表现形式和影响领域,它却是多元的。

新艺术运动以英国、法国和比利时为中心,波及德国、奥地利、意大利、西班牙和美国,许多国家在短时间内都出现了新艺术现象,但又以不同的特点和风格呈现出来,因此这一名词是多种风格的集合体。

新艺术运动的名字源于1895年萨穆尔•宾(Samuel Bing)在巴黎普罗旺斯(Provence)街开张的一间名为“现代之家”(La Maison Art Nouveau)的画廊,画廊主要为当时具有“前卫风格的”著名的设计师和艺术家开放,展示当时最有影响的设计师所设计的各种艺术形式,虽然这里曾因为展品没有统一的风格而一度被称为杂货铺,甚至被认为是颓废而堕落的品味,但作为新艺术风格的大荟萃,它最终还是被人们承认而且为该艺术运动奠定了基础。

然而这并不是新艺术运动多元风格的发端,其实在更早的1875年,利伯蒂(Arthur Lazenby Liberty)在伦敦开设的一家具有东方装饰风格的丝绸商店,这种丝绸的装饰特点迎合了当时欧洲人对具有浓郁东方风格的纺织品的需求,也开创了新的装饰风格,意大利人根据其名字的英文意思,将这种风格称为“自由风格”(Stile Liberty)。

新艺术风格在欧洲各国的表现远不止于此,它在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格(Glasgow Style),在德国借由杂志《青年》(Jugend)的影响力形成“青年风格”(Jugendstil),在比利时的艺术风格则因1894年的新艺术团体“自由美学协会”(Les Libres Esthetiques1894—1914)的成立而被称作“自由美学”(Libres Esthetiques)风格,在奥地利,新艺术风格并不仅仅接受了当时的流行式样,而是作为与传统相分离的行动来展开的,由此维也纳“分离派”(Secession)也成为了这一运动的代表。

虽然新艺术运动几乎影响了整个欧洲和美国,并且形成了多样化的风格,但是他们却都指向了同一个主旨,即重新掀起对传统手工艺的重视与热衷,放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,形成以植物、动物为中心的装饰风格,完全走向自然风格,在装饰上突出的表现曲线与有机型态。

这种打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计的风潮几乎涉及到所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,甚至和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。

要形式,还是要内容?

从整个艺术史来看,功能和造型都是永恒的对立命题,或者从更宽泛的内容和形式来看也是如此。这个命题从人类真正确立艺术的发端开始就存在,而且从那时候开始就始终未曾得出完美的答案。

新艺术运动一直以来就被认为是一次影响广泛而深渊的装饰艺术运动,并被断定为设计史上非常重要的形式主义。

让我们回到那个时代关于形式和内容的解决方案:十九世纪后半段,功能往往是通过装饰来表现的,而二十世纪的前半段,它却借由构造来表现。这正是新艺术运动所延续的时间以内,因此它在这个问题的处理上也取得了一定的进步,特别在绘画和雕刻方面因为脱离了王权与宗教而思想而体现出了自由奔放的特点,作品丰富,体现出了高度的艺术创造力,并且从构造的角度表现出了艺术功能,或者也可以说跳出了以往装饰主义的形式框架,从而掀起了“自由美术”的高潮,然而在建筑领域由于受到了切实功能的限制和资本的左右仍然无法摆脱形式主义的束缚,很多作品甚至企图通过守旧的艺术样式和繁复的装饰来掩盖内在的空虚。

新艺术运动从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,尤其强调曲线装饰(特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线)。从表面上看它依然没有摆脱功能造型被笼罩在装饰风格下的弊端,但是它却在各个实用艺术领域里更为自由地使用装饰元素。
当那些流动而富有韵律的曲线和优雅的花卉图案被运用于所有的艺术形式之上的时候,我们会发现,其实那个时代的装饰已经不仅仅是艺术功能表现的附着物,它本身已经成为了作品的主题。

要精英,还是要大众?

艺术具有一种天生的贵族本质和精英精神,至于那些大众均能理解和接受的所谓艺术,只能是大众文化,但是艺术却也肩负着表现社会时代特征和大众意识形态的责任。其实往往因为艺术家对世界有着独到的体会和敏锐的洞察,他们更应该通过艺术作品反映现实。

新艺术运动诞生之前,欧洲弥漫着繁琐矫饰的维多利亚风格,和巴洛克风格衍生出的装饰风格,以及拿破仑时代的古典复兴主义、英国的新歌德主义、美国盛行的折衷主义风格,这种矫饰皆反映在建筑、家具、平面设计上,使很多有钱人的居住空间成为了各种历史风格的堆砌,但却没有属于本时代的新风格。当时的部分先锋艺术家在对前派艺术的批判过程中,也开始了对新设计风格的探索。

从意识形态角度来看,这是知识分子中的部份精英在工业化来势汹汹,过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次改革设计的企图。这些艺术家是当时少数的精英阶层,他们在新艺术创作过程中,面对艺术的功能问题,有着无法调和的个性化与大众化的矛盾。在自由意识和民主意识苏醒的情况下,艺术家们强调个人感觉,也倡导服务大众,但他们普遍具有领导意识,认为大众见识短浅,只有像他们这样的精英和知识分子才能为大众创造美好的社会,所以在为大众服务的同时又不可避免地将个人感觉强加给大众。

著名的前苏联导演塔可夫斯基在其电影反思中说过,艺术影响一个人的情感,而不是其理智。艺术的功能,自古以来,就是去启动和松弛人类的灵魂,使其更能接纳美好。

无论是精英还是大众,作为艺术语言的发言人,艺术家惟有以完全的诚实和真挚作为基础,用其知识和思想去理解自己之与他人、自己之于社会的责任,才能更好地履行其创作的命途,而在他们引导下的艺术运动,才能真正地为社会服务,为社会创造美好。

新艺术家,落寞的身影

艺术和艺术家的生命以及艺术家所处的时代一样多面而且无限度,所以我们应该透过艺术作品去观看和感知艺术家的感受、疑虑和思考,同时也认知艺术运动的时代意义和发展意义。

第一次世界大战后,曾经影响了整个欧美的新艺术运动旋风逐渐消退,但它对后来的文化发展却有着无法抹杀的影响,它开启了后来美术史上的表现主义、建筑史上的现代主义以及在材质使用方面的结构主义。

任何一种新艺术的诞生都像是一场和旧势力之间的革命,它不仅能改变我们的美学观念,更在于打破传统的艺术模式,从而建立起一种新的艺术体制,同时它也意味着一种新思想的诞生,甚至带着艺术家的某些新理想。

欧洲的新艺术运动中我们看到了中产阶级用一种精英意志和艺术想象力点燃了革命的火焰,并且迅速地照亮了整个欧洲文艺体,在这片熊熊燃烧的火焰里,我们也许看不到艺术的未来,因为艺术总是不断地在进行更新和演进,但是我们可以看到一种创造历史和开创未来的力量,那就是那些抱着敢于革命的思想和坚持低头探索的姿态的先行者和拓荒者,虽然在艺术进入一个更繁荣时代的今天,他们的身影已经显得有一些落寞。

从艺术角度来说,历史不能解决的问题,今天也无法解决,所以艺术家注定是上一个时代的英雄和下一个时代的悲剧英雄。

近几十年来,中国的艺术历程在很长的一段时间成为了过去式,无论是对文革严肃反思的伤痕,还是对乡土气息的热爱,都让我们的艺术始终生活在回忆里,行走在新时代的道路上,却又频频地回望或近或远的历史。这也反映了中国艺术家在新社会快速发展和城市迅速扩张下心理与现实的错位,同时也是对中国独特社会阶段在人们的心里留下难以忘怀的烙印的反映。

当人们逐渐接受了都市化新生活并且创作体裁和内容均在多媒体载体上日益成熟的时候,艺术却又陷入了市场化和艺术性博弈中。一些艺术家周旋于商业和艺术之间如鱼得水,如陈逸飞涉猎多个视觉艺术领域,但均取得了较大的商业成功。当然,也有少数艺术家始终保持着艺术的高贵身份,他们不仅像卫道士一样坚守,也像先锋队一样开拓,但同时他们也像异教徒一样地生存在艺术的罅隙里。陈丹青先生可以算是代表,他不仅在自身的作品中表现出独特的艺术内涵,并将其艺术思想延伸至教育领域,坚持在美术硕士研究生招生过程中明确艺术方向和社会人才方向问题。

艺术分为两种,一种创造自己的内在世界,一种创造社会现实。我们无法去区分哪种是真的艺术,或者说哪一种是更好的艺术,因为这样的判别尺度总是相对的、暧昧的,而且在当下难以验证。
但是在那些坚守自己内心世界的艺术里,我仿佛看到了那些艺术家的突然转身,走上了另外一条道路,而我站立在路口,不知所措地望着他们离去的背影,不知道是否应当追随。当他们的身影逐渐模糊,我们所处的这个时代逐渐远去,他们的背影,其实就是一个时代艺术的缩影。
也许正因为这样,帕斯捷尔纳克才会说:醒着吧,醒着吧,艺术家,别向睡眠屈服……你是永恒的人质,时光的囚徒。

(成文时间:2006年3月,苏苏的第一次约稿)

十一月
22

为什么当某种符号成为了图腾,我们却失去了信仰?

记得是今年的季夏,和朋友一行几人选了一个周末的时间去漳州漳浦的抽象画廊游玩,朋友们热闹地在海滨戏水的时候,我独自端着相机爬过碎石堆,走近那些时光磨砺出的抽象画面。

我静静地站在那些石壁面前,像是和一个年老的人对话,抽象的纹理,是石头的皱纹,在历史沧桑和岁月流转之间随意涂鸦出这些风格化的图案。在一个巨石面前,我伫立良久,那上面分明镌刻着一个“龙”字,我脑海里突然冒出了题头的那个短句。或许是因为自然本身就是饱经风霜的智者,所以告诉了我这样一个反诘的哲理。

转身面朝大海的时候,我有一种难以名状的失落感,如果用这样的问题责问我自己,我又会给出什么答案?关于信仰,也许有,但我不自知。也许根本就没有,所以内心常常会觉得空虚。

以前一位信奉大乘佛教的外国朋友问我,你信教吗?我说不信,但我无法确定自己是否有信仰。友人笑说,它们是一样的。

我想信仰也许不一定是某种教义,但是宗教却一定蕴涵着某种信仰。这样的中文句子朋友无论如何是不会明白的,我也无法解释清楚,所以我说,是吗?

宗教往往是在一定的历史条件下形成的,并且派生出一系列的礼仪和民俗,世代相传。但是在神学里,我们可以看到,有一些原本存在的教派已然消失,而由它们派生出来的民俗却作为“空洞”的载体而存留下来,之所以使用空洞这个词语,是因为这个教派的名字也许为后人所忘记(或许这个教派根本就没有名字),但是会有某个神灵成为祭祀的对象,成为一个神圣的图腾。

相传有善行懿德的人在殉难后,由玉皇大帝策封为神,巡狩人间,这样的神祗民间一般称作“王爷”或“千岁爷”。然而这里又有一个奇特的现象,那就是其实很多民俗并没有所谓的一个具象的神灵(神灵均不可能具象,此处言及所指的是具有符号化的某个象征物),但人们依旧因循守旧,根据前人流传下来的流程进行祈福。因此,有很多民俗行为并非没有宗教,而是一种泛宗教,深层次的理论则是泛神论。

从时间的角度而言,并非每个历史阶段都能发源某种宗教,一个教派的产生,必须同时具备自然和社会两种作用力,即自然所造成的因素对人类产生影响,但是社会知识又无法解释,所以就被认定为有一种超自然的力量存在,这个力量就是神,由于人们对神的理解有所不同,所以就有了不同的教派。从一般意义上来说,往往是恶劣的自然环境对人类生活造成了巨大的伤害,在当时的社会条件又无法解决的情况下,人们就开始设计一些仪式来膜拜这种力量,因为对于人类和历史而言,真理总是——无法征服就只有屈服。

在社会条件中有一个非常重要的因素就是文化,只有文化发展到一定程度才能形成宗教,由于中国先古以来的社会文化始终较为发达,所以使中国成为了宗教的发源地和发扬地。论及中国的宗教分布,至今为止可以说是西北、东南各自分立,两个区域由于自然地理条件完全不同,因此也就衍生了不同的宗教内容和形式。前者以西藏为代表,由于地势险要,发展较为自闭,高原气候,雪山绵延,所以多以山为宗教意象,祭祀也多祭山,人多绕山(绕当地神山行走,相当于念一定数量的八字真言,均是为了得到神灵护佑);后者以闽南为代表,该地沿海,在人类发明了造船术后与南洋一带交流甚广,发展比较开放,也形成了较为多元的宗教文化,如泉州的伊斯兰和莆田的妈祖等,同时也因为面水,所以多以水为宗教意象,人多围水(围堰治水,拜龙王等)。

巨石上的龙只是一种自然的造化,浑然天成,没有任何人为的因素,也就和社会无关,至于会联系到信仰,是因为观看的我作为“社会的人”早已将龙图腾置入了心智模式,于是形成了这样的认知。那么对于一种在社会条件下的宗教习俗,作为“社会的人”我们又会有怎样的看法呢?

闽南的宗教习俗向来异常丰富,但最具有代表性的应当属于文化内涵丰富、场面恢弘壮观的王船祭。

厦门钟宅畲族村每隔四年便会举办一场盛大的民俗节,其中王船祭是压轴大戏。该项活动源于台湾东港,早在清朝就已经盛行,至今已有几百年的历史。陈文达《凤山县志》中记载:“淡水巡检司署,原在下淡水东港;水土毒恶,历任皆卒于官,甚至合家无一生还”。自一六六四年清廷在东港设置下淡水巡检司署以后,最早的十任巡检中,除第四任沈朔升告老还乡、第十任冯吉因病去职外,其余八任巡检均死于任内。究其原因除了被称为黑水沟的台湾海峡水流险恶外,还在于当时台湾疾病肆虐,所以大陆东南沿海一带人们渡海赴台后几乎客死他乡,情形悲惨。

在当时恶劣的自然环境和落后的社会条件下,面对无法把握的命运,人们只有将一切美好的期望寄托在神明身上,于是前文所提到的王爷信仰就在台海一带流行开来,人们相信王爷能够驱除瘟疫灾难,保佑平安祥和,其中又以东隆宫所主祀的温王爷最为著名。

温王爷本名鸿,字德修,生于公元六0九年农历十一月一日,唐太宗时因救驾有功,封为进士。后与三十六位进士一同于海上蒙难,太宗追封为代天巡狩,下旨建巨舶,取名温王船,内奉温王爷及其结义兄弟神位,于清醮后送入大海。温王爷神威显赫,而闽浙地区先人中诸多出海求学经商者,所以对他作为神邸的供奉极其普遍。

王船祭其实全称为平安祭典,也可叫做王醮,时间大概为9天左右,目的在于将奉玉旨的千岁爷从海边接上岸,经由数天的绕境巡游,希望代天巡狩的千岁爷能将地方上的不净鬼怪等收服,同时接受民众的香火祭祀,赐福百姓。

活动通常选在农历十月份的某一天举行,整个流程分为前期准备和祭拜烧船两个阶段。作为村落族群最重要的宗教盛事,王船祭活动彻底动员了区内所有人员,准备工作从当年农历四月份“平安戏”出演过后就要开始,其中涉及到被当作王爷交通工具的王船制作耗时损财,通常需要用杉木二立方,总花费约一万多元,由三位老师傅花二十几天才能完成。王船制作结束后,便可在吉日正式举行王醮活动。首日信众齐赴镇海里海边“请水”迎回王爷,在庙前过火之后正式驻府;其后数日,王爷一面在府视事,一面派令四出巡狩,惩凶驱邪、以靖社稷。醮期的第七天,王船迁船绕境,信众沿街相迎,为王船祭掀起第一波高潮;夜里经过宴王的仪式后,翌日凌晨达到王船祭的最高潮——送王。王船在信众夹道、锣鼓炮仗喧天中,起驾回到镇海里海边,精美的王船载着满船的献仪,在熊熊火光中随王爷启航离去,而虔诚的人们深信,瘟疫、灾难亦随之远离,取得平安。

王船祭是闽南地区特有的宗教活动,它不仅寄托着信众心中美好的平安祈愿,也凝聚了全乡人民的团结合作精神,作为一种信仰,其意义显然是非凡的,其中美轮美奂的王船既是王船祭典中的主角,也是信徒心中的图腾象征。

随着社会的发展和文化水平的提高,人们已经不再如此虔诚地相信神的力量,在2004猴年钟宅举办的该项活动中已经少有了以前那种戒慎恐惧的气氛,取而代之的是万头攒动的观赏者。虽然王船祭已经作为厦门民俗文化申报首批国家级“非物质文化遗产代表作”,但在这个浮躁的社会人们沉浸于繁忙的工作事务中,逐渐忘却了很多宗教习俗的最初意义。

因此,对于它的认知,其实人们早已经用行动做出了解答。

最后回到文章的题目,我想,人民也许并不一定需要宗教,但是需要信仰,这样我们才能在面对自然的时候心怀敬意,在享受福祉的时候心怀感恩,这样我们才有理由继续生活,更好地生活。
附:王船祭活动大致步骤:

1. 角头职务的轮任:代天巡狩千岁爷共有五位,加上中军府、温府千岁共七位神祇,其七位千岁爷的神轿及王船船具,由东港七角头轿班负责,于每科年刚办完祭典三日后,抽签决定下科年哪一个角头负责担任哪一位千岁的轿班。
2. 造王船。
3. 请水:活动前三天,法师、宫委会理事、当头人前往观音庙拨卦,选定一方向,到离这个方向最近的井里提水,将取回来的水倒入小水缸,并将船锭放置于水缸中。
4. 游行:活动前一天,宫委会人员和当头人清早到观音庙把大厅请到祖厝,安放在祖厝北面。王船从观音庙出发,沿着环村路游行。
5. 宴王:游行完后,王船摆放在祖厝的空地上,菩萨坐的轿子放在祖厝内南面,当头人请宾馆厨师摆食桌呈请千岁享用盛宴。
6. 法师请王:请王仪式包括令牌开光、神灵下降、游行。
7. 信徒祭拜。
8. 送王:平安祭典的第八天凌晨二点多各级总管恭请千岁上轿,准备到镇海里海边送王,王船到达定位后,一袋袋的金纸及各式添载将王船堆成矗立的雄姿王船两侧挂36盏省份灯,恭请王驾上王船,时辰一到,王船在沈香粉及金纸的助燃下,转成熊熊烈火,而“无形”的王船以顺风启航。

(成文时间:2005年12月,初步了解闽南祭王船)