我一直记得自己在浙江西塘旅行时的状态，有一天早上，为了拍照，起了个大早，前一天夜里伴着悠悠泛水声和船前灯影摇橹缓行的乌蓬船整齐地排在津口，突然感叹也许所有人都是一叶扁舟，注定漂泊，然而却有更多人的一生都因为世俗的束缚而只是处于待航的状态，无法离开，或许这也正是凯鲁亚克《在路上》于出版半个世纪后又再度风靡以及刘克亚先生提出IF（国际自由人）概念后就受到广泛关注和探讨的原因。

那个轻狂的年代和那些跨掉的人在一定程度上实现了我们内心的愿望，他们用自己的生命唱响一曲大地之歌；而这个全球化的年代和这些新命名的阶层却向我们昭示了一种生活的理想，但他们却在云端下了一盘谁也还没看明白的棋局……

无论如何，他们总是在给世人提供某种向导或安慰。

行胜于言的文化意义·李安

在现实的世界里，我一辈子都是外人。在台湾我是外省人，在美国是外国人，回大陆做台胞，其中有身不由己，也有自我的选择，命中注定，我这辈子就是做外人。–李安

始终觉得李安是一位不安的影人，不安定，也不安分。

对于李安而言，感觉最为不安定的就是他的身份。祖籍江西，生于台湾，第二代外省人，又去美国研习戏剧导演和电影制作，然后在真正执导的十来年间奔赴世界各地拍片，虽然有家，但却难以归属。

他始终没有一种身份认同，却又同时具备多重身份，正是在这样的矛盾和困惑中李安才会如此努力地寻找一个心灵的寄托之所。在传记《十年一觉电影梦》中，李安提到身份作为一种现实，他无法把握，这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。久而久之，竟然心生”天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。

李安的不安分则是对身份背后所隐藏的文化运用。他具有跨文化的优势，但却绝不仅仅是对两种文化的简单呈现，如果说从诠释中国文化的”父亲三部曲”（《推手》、《喜宴》和《饮食男女》）到阐述西方文化的”英文三部曲”（《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》）还是某种文化断裂的话，那么《卧虎藏龙》则真正地体现了李安将中西方文化完美融合的成功实践，在这部片子里既可以看到侠行义道的中国哲学，也可以看到情爱牺牲的美式题材，既可以看到清俊秀逸的中国风情，也可以看到好莱坞的拍摄技术……

接下来在拍摄《绿巨人浩克》的时候李安更直接面对好莱坞的电影机制，碰触美学领域，进而也更加摸索到了心底的不安。因为这种多文化在交流过程中的冲突始终在他的内心涌动，直到回来大陆拍《色·戒》，才算再度回归中国的独特年代和独有文化。

弟弟李岗在谈到李安的时候说他们身上都有着对中原文化的一些传承，他身上尤其有一种关于文化中国的梦想，因此对中国文化的阐释上他有着别人没有的高度和真诚。

这种文化情结在深谙西方电影制式和创作技巧的李安手中就形成了独特的作品风格。正是因为李安的这种外人身份，才使得他能够以类似旁观者的姿态从云端俯瞰文化脉象，而他自身在电影世界里又总是在探求中隐藏内心，才使得他的电影总有一种言未尽，意无穷的韵味。

但我也始终觉得他走过的路，比他的片子能给予我们更多的文化意义。

行者无疆的生活方式·王石
经营企业是一种生存方式，登山活动则是一种生活状态。站在整个人生的角度，管理企业与登山不无关系，同样需要坚韧的意志与不懈的精神。而登山，更如人生一样，虽时常不能预知结果，但只要不放弃，终会成功。登山是人生的浓缩，之前，因为成功而有机会登山，而我仍需要继续攀登一座峰，就是每个人心中的那座峰……–王石

王石在新浪的博客名称叫做”山在那”，里面的一篇文章谈到他在出席某论坛的时候主持人说的是欢迎著名登山家王石，顺便说一句，他的企业办得也不错。
一句调侃之词却道出王石身份似乎倒置的独特人格，他是登山家，是探险运动家，是形象代言人，是时尚人物，是媒体宠儿，是成功的企业家……他是一切可能的复合体，唯一能准确表达他的身份的，或许只有行路人。

万科最近的换标运动，重新演绎了”建筑无限生活”的企业宗旨，提出”让建筑赞美生命”的广宣口号，但是无论万科怎样变脸，这家企业的背后，王石是毋庸质疑的精神领袖，在中国商业社会的二十来年间，王石是当仁不让的先锋旗帜。他的人生也从建筑的艺术过渡到生活的艺术，甚至是生命的艺术。

在结束了攀登七大洲最高峰历程后，王石领悟到登山的意义，那就是如何珍惜生命，如何担负起生命的责任，如何面对人生。这些历程，却只是始于少年时代爬上的一座小山，就如他1997年入西藏正是因为感到雪域的呼唤一样。

他继承了一个能征善战的游牧民族–锡伯族母亲民族血液里的勇敢毅力，更延续了这个民族意识里的前行动力，因为对于游牧民族而言，没有永恒的目的地，只有沿着心的方向不断地出发，再出发。

当他带领深圳现代科教仪器展销中心发展成为中国房地产领跑公司时，他又开始思考行业规模化和产业化发展，并于1999年发起组织”中国城市房地产开发商协作网络”，致力于”重建行业秩序和公信力”，于2000年倡导和推动”新住宅运动”。而在企业发展到一定高度的时候他却辞去了亲手缔造的企业帝国的总经理一职，背上行囊，毅然远行，去攀登生命中的另一种高度。即使以后王石再有什么惊人之举，我们也不必过于惊讶，因为他的生活永远没有疆域，他的生命就在于创造更多的可能。

万科的核心价值观是创造健康丰盛的人生，其中有一个关键词就是”超越”，王石的骨子里蕴藏和散发着最为本真的行者精神，从一座山峰到另一座山峰，永远没有最高点，也永远没有终点。

行空天马的思想状态·冯仑
我未来三十年的理想就是，离钱近，离事远，离是非更远，最终走向不劳而获。–冯仑

查建英在《八十年代访谈录》里评价发表第一部小说《棋王》就震动海内外文坛的阿城时说他的写作比同时代的人高出一筹，是因为他的基本姿态是”逸出”。这是一种冷静而温和的调子，既不是反抗，也不是控诉，而是一种从精神上飘逸出去，沉浸在另外的世界中，比如棋道。
冯仑其实就是这样一位道行深厚的”棋王”，胜在气，而不在力，但是却赢在言，又赢在行。从无产者到资本家，从表面的流氓无产者到内心的士大夫，冯仑说自己游走在”社会闲杂”和”社会贤达”之间。

于我而言，冯仑似乎更像是一位中国名士。他既是深刻的哲学家，又是调侃的趣味者，既在思想上卓尔不群，又在物质上食得人间烟火。他学识深厚却不迂腐，常有连珠妙语，引得满堂喝彩，却又恃才放达，不拘小节，正如他推崇的幸福生活观，不算小钱，不计时间，不论是非。

他不以清高而失却真知灼见，也不因市井而落入凡尘俗事，困顿时能安守，安逸时更能超脱，唯以豁达，亲近于人，亲近于世，所以渐行渐远。在《头脑风暴》、《波士堂》等节目中多次领略其论道风采，其自谓冯言冯语之”玄学”，凡事似乎置之度外，又感觉深得世事精髓，正如清人张潮所说的”闲世人之所忙，忙世人之所闲”，多为世人追捧。

他行空天马，却又逻辑缜密，他坐而论道，却也行而立事。在”美国模式”和”定制地产”中，万通既在探索，又在践行，能够走多远，就在于冯仑的思想有多远。

“至于你说我的生活与开发项目有些不同，因为我卖的不是梦而是生活。”（冯仑语，载于《财经时报》吴小曼访谈文章《冯仑的商业哲学》） 回到棋道，冯仑和柳传志相谈的时候曾经说，如果我俩把棋盘放在地上下，旁边的人都能看得懂。但如果我俩把棋子撒到了空中，把棋盘挂到了云里，就都看不懂了。王石的车过来了，我一想，还在云南，我的马还在日本。他的象10年后才出现，我的帅20年前就抄起来了。
这段话不仅提点了高瞻的战略，以及在这种战略下的宏大布局，也提及了在时间脉络下的制胜之道。

在陕西卫视《西凤开坛》栏目中，厦门大学人文学院教授周宁把在路上划分为三个层次，从低到高分别是生存状态的在路上、生活状态的在路上和生命状态的在路上。虽然国际自由人作为新时代的族群概念在这个纷繁的世界无论从外延还是从内涵的角度都显得更为丰富，但在本质上也是一种对于在路上的追求。

从魏晋时代起，中国古代名士是以出世作为入世的方式，到美国的后二战时期，跨掉的一代是以逆世作为入世的方式，而直到今天，国际自由人却是以行世作为入世的方式。

这些人从久远的年代走来，一直行走于这个世界，他们的行走，其实往往是为了回归。每个人不断地出发，不断地在路上，但内心却指向一个原点，那就是天下。

这才应该是国际自由人广博的内心和于当代的高远意义。

在听说kidult这个族群名词之前，我记得的是另外一个中文名词：成年的孩子。那是几年前的某个夜晚，樵夫和一些文艺青年在第六晚组织首届厦门诗会活动，海报文案开头的第一句话就是：我们都是成年的孩子。我错过了那次活动，后来樵夫给了我资料，他说，写作是个人的事，像孩子一样在涂写绝对私人情绪。而那次集体活动则应该是一场成年的理智表达。

很多年以后我依然记得这句话，后来kidult成为一种风行的时尚后我依然觉得这个词是最贴切的中文翻译。那时候，我们真的还小，随心所欲地生活，肆无忌惮地发泄，现在，我们依然还没有长大，只是我们用Adult的身份将心里的Kid隐藏得更深了一些……

我知道那个孩子气就像是土壤里的种子一样在我的身体里生长，当我面对这个社会和现实伏下身的时候就是它安静地等待的春天。

我的内心始终还有一个属于自己的世界……

心智模式：二重性

 When we were little, we believed we could change the world. What separates us from others is that we still believe in it.（小时候，我们每个人都相信自己可以改变世界；和别人不同的是，长大之后，我们依然相信。） 这是我很喜欢的台湾智威汤逊的形象广告，画面上是一个成人的衣橱，里面挂满了西服和衬衫，其中显眼地放着一套奥特曼的装备。曾经的我们趴在地上双手撑着小脸蛋看动漫书，幻想着自己就是能够改变世界的英雄，现在我们围着小毛巾对着笔记本电脑看动画片，依然相信自己可以改变世界。

Kidult族是一群矛盾的综合体，企图在成年的社会里找回已然消逝的童年，面对无法停留的生命演进和生理成长，于是选择了保留自己的孩童心智。
海德格尔说，“人是在未经他自己商议的情况下被抛到这个世界上来的”，而且时间也会不经我们的同意就把我们推向成年，我们就这样被动地融入了现实和生活，但是Kidult族可以主动地拒绝市侩和世故。
作为具有社会属性的人，躯体成熟的Kidult族一方面必须局限于社会所限定的框架，但是从另一方面来看，拥有纯真天性的他们依然保持着强烈的热情和好奇心，像好动的孩子一样永远不安分，希望而且喜欢率性而为，他们总是会异想天开地变幻着自己的思维。
他们的思想随着身体逐渐成熟，在激烈的社会竞争和快速的生活节奏下，面对复杂的人际关系和繁重的工作压力，但他们的想法有时却简单而纯粹，即使有自己的理想也总是用一种松散的玩乐态度去实现，当他们有生活烦恼的时候，也会用某种方式让自己重拾孩提时代无忧无虑的时光，即使只是短暂的片刻。
如果不能回归青春，那么总可以寻回失去的青春符号，那些小时候渴望和向往的公仔、玩具、模型，在长大后终于得以满足，很多时候，我们都只是在补偿童年的遗憾。
他们是理想的社会人，也是感性的自然人；他们必须面对群落生活，也喜欢自我的世界，他们心存梦想，但是这个世界并不符合他们的梦想。他们是跨代心灵的混种（hybrid），总是处于成人代和儿童代的灰色代际之间，演绎着心智的二重性。

社会意识：年轻态

尽管很多社会学家断言我们所处的社会很快就将迈入老年化，但这个过渡期却无疑是最为美好的年轻态阶段。 Kidult族往往是上世纪七八十年代生人，身处稳定的时局，和国民经济一起成长，生活条件优越，在父辈的呵护下经历简单，成长顺利，没有社会转轨阶段的全民理想，因此也自然地淡薄了社会责任感。然而他们也处于一个飞速变化的世界，一旦步入社会之后，所面临的现实困难和复杂环境往往会产生巨大的迷惘，于是很多人产生了逃避的心理，他们想延续童年心态其实正是一种继续寻求保护的社会心态。

变化带来了更丰富的选择，也孕育着更为广泛的机会。这是一个年轻人崛起的时代，他们有条件和资源可以创造自己的生活，就像是本文开篇所提到的诗会一样，他们用这样的方式来表明一种状态和存在，而在互联网和创意产业蓬勃发展的今天，也正是Kidult们用自己的创意和随时激发创意的状态建立起了庞大的商业事业，诸如《新周刊》里提到的新经济F4，他们成为了创新的代表和新锐的消费潮人，于是整个社会充斥着年轻态的回流。
同时，在传媒高度发达的今天，孩子们过早地就被置入了成人的信息世界，而成人也享受着如《蜡笔小新》式的成人漫画和网络游戏，于是和尼尔·波兹曼在他的《童年的消逝》里表达的一样，在童年的概念一方面在快速地消失的同时，童年的心境却始终和成年的生命一起蔓延。
无论是成人面对现实的一种逃避，还是对年轻态引领潮流的一种回归，或者是现代社会传媒环境混淆了成人与童年之间的界限，Kidult的风行显然不是个体现象，而是某种集体的社会意识。

生活方式：个性化

这个多变的社会总有着更多元的社会趣味，Kidult族就是以一种超越传统的人生价值观创造出一种新的生活方式，他们有这种权利，也有这种条件。 根据广州社科院研究员彭澎博士的观察，在东亚以及中国经济发达的大城市，20～40岁的一代青年中，成年人儿童化的潮流愈演愈烈，并取代了崇老观念，他们痴迷于卡通和游戏，言行举止儿童化、逃避承担传统观念要求的各项责任而选择了一种更为自我的生活方式。
 
无论社会是什么颜色，他们总是在自己的生活里挥洒着别样的色彩；无论社会有怎样的规范，他们总会在自己的空间里制定个性的规则。
Kidult族的矛盾是一种叛逆，也是一种回溯，他们不妥协于现实社会，不强迫自己成熟稳重，更不愿意追随主流，他们总是以自己的方式引领时尚，或者在自己的小生活里寻找另外的乐趣。
他们拥有年轻的心态和个性的宣言，不喜欢循规蹈矩的生活，甚至不喜欢上班，他们拥有强烈的好奇心和丰富的创造力，他们喜欢边工作边玩乐，推崇自由和创意。
他们从来不受年龄的束缚，喜欢像孩子一样消费，见到一个喜欢的东西总是拼命地想要哭着闹着买下来（如果不小心错过了总是会难过好长一段时间），但是他们又有着特殊的癖好，因为他们并不是通过消费来满足物欲，而是表达一种态度，宣扬一种价值。无论是喜欢Hello Kitty，还是收藏铁皮玩具，他们的背后总有着一段不一样的故事或者记忆。
其实Kidult族的本质就是孩子，即使他们身处在成人社会里，他们的生活也如同孩子在自顾自地玩自己的简单游戏一样。Kidult，之于Kidult族，本就是一种生活风格的展现。  台湾东吴大学社会系助理教授刘维公曾经以“Ｃ型人生”的定义而否定了直线型发展的生命轨迹，甚至或许人生本就是一场回环的游历？人生是一个圆，不断地回到从前，我知道即使走得再远，也走不出童年。
我们，其实一直都还只是一个孩子，不是么？

（成文时间：2007年4月，人的矛盾体）

七月，这座城市进入了最炎热的夏天。

这个夏天，激情而残酷；
世界杯的绿茵场上，球员们不停地奔跑，每个人的眼前只有一个目标，那就是举起象征着足球最高荣誉的大力神杯！
这个夏天，伤感而憧憬；
宁静的校园里，弥漫着离别的气息，结束了学业的孩子首先要面对的是同窗的挥手和泪眼，转过头，远方的路坎坷而漫长……

这个夏天，期待愿望，也期待未来。乌克兰的足球教父洛巴洛夫斯基说，足球是他一生的事业。
今天，他的后继者正在踏着他坚实的脚印迈进，继续去完成这永远未尽的事业。
受不了人才市场攒动的人头和稀薄的空气，有一些先行者离开了校园就走进了属于自己的办公室，开始了独立创业的旅途。
夏天是浮躁的，也是热烈的，渴望有一缕清风吹过身体，洗尽浮华的烟云，但别吹灭内心燃烧的火焰，渴望有一片结实的麦田，收获饱满的麦穗，即使挥汗如雨。
因为我们是80后，我们的梦想在远方……
七月，这座城市进入了最炎热的夏天。

酒吧里疯狂的人们正在以世界杯的借口大口地喝酒，凌晨街道上夜归的人们还在欢呼或叫骂刚刚结束的那场球。因为距离大力神杯更加接近，每支球队都只有一次机会，任何一次失误都将是致命的。
校园越来越宁静，即将毕业的孩子都在人才市场或者实习公司里张罗，还有一些在犹豫是出国还是考研？吃完了散伙饭各自背包上路的同学转过头就知道或许这一生就再也不可能重逢。
上路吧。
足球场上为荣誉而战的人们，谁将会被历史铭记？
初出茅庐的孩子，谁将会拥有更美好的未来？
只要让我在热烈的季节里在内心深处再燃烧起一把梦想的火焰，我就会一直走下去。
因为我们是80后，我们的梦想在远方……

我以为我已经忘记了80后，我也以为我忘记了自己也是一位年龄意义上的80后。

当我看到了那些略显稚气的脸庞上透露出成熟和稳重，那些略显纤弱的肩膀上承载着坚韧和刚强，更重要的是当我看到他们的手里握着的是一间高速发展公司的运营权和巨大的财富时，我不由地承认了这样一个事实：
其实他们已经不再是孩子，而我也不再是。
80后的定义不再是韩寒的桀骜不驯，也不再是春树的诗意朦胧，更不是李扬的肆意呐喊。80后作为一代人的整体称谓从几个青春写手的感性成长为数位财富新贵的创业传奇。当王石要求万科的管理人员务必走近80后，当80后的创业经历成为了商界的研究现象，我们的确该换一种眼光来看待这群正在成长，或者是已经长大了的孩子。
对于一代人的解读，从来就不乏各类说辞，而对于少年作家恭小兵提出的80后概念集群，由于其时代、思想和行为的个性和丰富性特点，就自然地产生了更为多元化的观点，但是，直到今天，仍然没有一个合适的词汇能够指代这个族群，也没有一个合理的定义能够解释这个代际。
即使是这样，我们仍然希望从某些角度去观察和描绘，试图相对完整地展示80后的人生图景。
时代解读：开放时代
从某种意义上说，80年代，是中国现当代历史上最好的年代。

从中国解放的百废待兴，到狂飙突进的所谓共产主义，再到精神扼杀的文化大革命，刚从战场和战马上走下来的中国人民显然还不太会打理经济生产工作，拿惯了刀枪的手却怎么也拿不稳镰刀和锄头。失去了战争理想的革命英雄暂时还找不到新的精神家园，就像是美国二战后的价值缺失所诞生的“跨掉的一代”一样，中国人也同样陷入了集体的疯狂，在国家独立和伟人崇拜的信仰下奋斗过的国人面临瞬间崩溃的价值体系，于是只好努力地思考还有谁可以作为画像庄重地挂在神龛上。
幸好中国人在二十几年的摸索中理清了发展思路，踏上了正确的社会主义经济建设道路。从上世纪70年代末起步的改革开放浪潮迅速席卷了中国大地，从中国东南沿海发端的特区政策成就了先富的发展模式，也造就了一大批先富起来的人群，中国人似乎一下子从枪杆子里钻到了钱眼里，人们仰慕的伟人头像也从神龛上移到了纸币上，但不可否认的是经济作为一种核心生产力不仅促进了中国的崛起，也满足了人们的物质生活。
当然，在这个过程中由于原有的价值体系逐渐坍塌，而新的价值体系尚未建立，出现了一个价值混淆过渡期。在上个年代出生的父辈成为了新一轮的建设者，而在这个年代出生的80后则从懵懂的年纪就开始成为了第一批建设成果的享用者，而且他们生长在种树阶段，生活在收获阶段，完全没有经历改革过程中的痛苦和过渡期的徘徊，因此可以说是完整意义上的受益者。如果说父辈从争夺国家独立权再到物质生存权的话，那么80后所需要争夺的就只是自由生活权。
父辈们总是用组织来昭示自身的安全感，虽然在文化大革命中辛苦建立的人脉圈子（甚至包括直系亲属）都可能在自己所谓的资本主义尾巴上虚无地砍上一刀以划清界限，他们依然在以传统的方式等待着同样是莫须有的平反，即使在此后的改革过程中他们已经逐渐摆脱组织安全感转而争取个人发展，但这样的转变始终是不彻底的，从现在看来，这些努力的唯一意义只是成为了他们的孩子追求彻底的个性化和建立自由价值的奠基石。
事实上，随着社会的不断进步和科技的迅速发展，在80后逐渐长大和懂事的过程中，科技界早已经用各种媒体信息和互联网为他们建立了一个更适合他们的信息获取渠道，也营造了一种更适合他们的交往方式。走在社会前沿的媒体、文化行业用最新锐的世界观进一步确立了80后的价值观，而自由的网络世界成为了他们无所顾忌的言论舞台，同时也正是病毒般的传播方式影响和巩固着这个时代的风气。
这是一个最好的年代，也是一个最坏的年代。

因为上前几代人的基因可能在这个年代里升级，也完全有可能在这个年代里变异。  思想解读：独立思想 80后的父母从人民公社到包产到户，从事业单位到下海个体，虽然在形式上已经完全成为了个人追求，但在思想上却仍然保持着集体信仰，当他们仍然留恋工分和指标的时候，他们的孩子早已经摈弃了这些评判原则，即使他们在经济上还无法摆脱家庭的支援。

在父辈建立的物质基础上，80后没必要担心生存的问题，因为他们的父母本身处在既要紧紧把握传统的道德观念又要适应市场经济需要的踌躇阶段，正是这种暧昧的态度使他们失去了话语权，从而为这一代人追求独立思想和自由价值提供了足够的时间，当他们发现自己的心智模式确实和当下的社会形态格格不入的时候，只能无可奈何地放任自由思潮的迅速发展。这种与他们的年代存在很大分歧的价值观念不断地冲击着固有的理念，但他们又不甘放弃作为建设者的尊严，于是在80后成长的短短几年间，两代人之间就产生了无可逾越的鸿沟。
当父辈们还在怀念和教导年轻人当年计划经济下的配额制的时候，80后麻木而好奇的眼神已经表达了他们已经永远无法想象也不愿意接受当年的情景，因为从他们记事起，他们的生活就由自由的市场经济主导，市场告诉他们，只要你有足够的能力，你就能获取足够多，没有任何直接的配额限制。
由于市场经济充分肯定了个人能力，新闻媒体也充分甚至刻意营造个人思潮，80后很自然地就形成了普遍的独立思想和个性气质。其实80后概念由80后人提出本身就代表着这一代人自我意识的觉醒，他们迫切地需要为自己打上一个独特的标签。
80后之所谓能成为这一代人的整体称谓是因为这个概念里包含了他们的另类、轻狂、叛逆、个性、酷等共同特点以及自由随性（在另一方面也表现为不负责任）的价值观，但是和“老三届”、“六十年代生人”等概念不同的是80后是一个个性鲜明的集体主义名词，在同样的群落里他们对于自身的表达却有着极其独特甚至完全相反的方式。
韩寒在新概念作为大赛中既显露出了自己的才华，也表达了对抹杀学生个性和独立思维的中国教育体制的不满，他拒绝了复旦大学的邀请选择了在赛车道上“就这么漂来漂去”；后舍男生不喜欢那些舞台排练感十足的表演方式，两个人在DV面前用夸张的神情和搞怪的动作让假唱成为了一种流行；奥运会跨栏冠军刘翔打破了亚洲人由于先天身体条件因素无法攀登田径项目高峰的观念，这个满脸还长着青春痘的80后业余时间最大的乐趣的是电子游戏机。
这些人作为80后的领袖受到了热烈而广泛的追捧，北大中文系教授张颐武曾经这样描述和概括过80后：他们是独生子女，赶上了历史上最富裕时期。他们要买书，于是郭敬明成了文化英雄；他们要玩游戏，于是陈天桥成了网游大亨；他们要看电影，于是《头文字D》卖座。
实际上，80后并不是因为拥有直接或间接的物质基础而去消费他们的偶像，他们之所以成名，甚至不是因为他们的优秀，而是因为他们的个性，在一定程度上，他们充当的只是精神代言人的作用，因为这是80后同样的性格，只是他们有渠道把这个群体的心声表达了出来而已。
对于80后的这种独立表达，很多人都表示过质疑的观点，从表面来看，是商业行为塑造了他们，但从本质上来看却是市场经济培育了他们，并构建了他们的独立思想。更为重要的是，我们不仅看到了将80后最早发端的青春文学也涌现出了更多实力派的代表，如李傻傻、蒋峰等，而在80后概念逐渐扩张的同时，一些成功的创业者正逐渐改写着人们对于80后的看法。

创业解读：创意创业

马库斯·白金汉领导的盖洛普公司进行过长达20年的旨在研究世界优秀经理和良好工作环境的核心特征的调查，最后得出的结论概括而言就是：成功的规则就是打破一切规则。因为在这个知识经济年代，规则的存在就是为了被打破的，与其被别人打破，不如自己率先打破！然后建立起自己的规则。

他们就是这么做的，而且做到了。
十多年前，美国人还在批评那些肆无忌惮的极客，今天他们中的优秀代表正在主宰着世界商业格局，几年前，中国人也对80后褒贬不一，今天他们中的创业先锋已经小有所成，并且期待着即将改变世界商业格局。
2006年，中国才刚刚走进市场经济的商业社会22年，中国的企业家也经历了四代人的变迁，第一代企业家具有浓厚的政治背景，通常是事业单位和企业单位两块牌子一套班子，依靠政策取得成功，属于典型的权利主义者；第二代企业家则拥有广泛的人脉和敏锐的市场洞察力，依靠机会和关系取得成功，属于典型的机会主义者；第三代企业家拥有深厚的技术专业能力，依靠产品取得成功，是在产品较为匮乏年代的产品主义者，而且往往是一招鲜，吃遍天；第四代企业家则在产业升级和竞争白热化的条件下建立起了良好的商业模式，依靠赢利模式取得成功，属于典型的模式取胜主义者。
这几代企业家的成功时间越来越短，发展速度越来越快，而且在年龄上也有着逐渐变小的趋势，而现在，或许我们要为80后重新加上一个定义，那就是第五代中国企业家。这代企业家在互联网知识经济时代，没有专业的管理知识，没有雄厚的启动资金，他们拥有的只有年轻的青春和由着兴趣的坚持，他们的成功或许只是源于一个不着边际的想法，属于典型的创意主义者。
在互联网经济时代，他们只需要一台电脑、一条网线这么简单的设备就可以开始自己的创业之路，重要的是他们在电脑上折腾的东西后面所蕴藏的想法，也就是所谓的商业理念。这点正是他们成功的源头，而从他们所经营的公司核心业务来看，无一不是出奇创新。Majoy总裁茅侃侃带领爱航公司在北京投资3亿元人民币打造一个世界上独一无二的数字游戏基地；泡泡网站的CEO李想说，今天我们讨论的精深营销，就是一种创新，它将有效的帮助我们的厂商，在营销的过程中，大幅降低成本，同时为品牌和产品增值；高燃的多媒体杀手级运用走在了产业发展的前沿，并且创新性和前瞻性地顺应了互联网媒体的发展潮流。
如果说年轻只是不谙世事，那么成熟的年轻就是行稳致高的处事品格；如果说兴趣只是玩物丧志，那么坚韧的兴趣就是持之以恒的发展动力；如果说创意只是天马行空，那么理性的创意就是可以落到实处的商业计划。
从想法到行动，从计划到实施，这其中的过程对于他们而言并不漫长，因为他们本身都有一个共同的特质，就是疯狂地迷恋计算机，并且抓住了互联网的机会。
从起步到发展，从零成本创业到风险投资，他们走过的路可以称得上迅速，因为他们始终在坚持自己的创意，并且用成熟和理性来维护运转。
安迪沃荷曾经说过，在未来,每个人都能成名十五分钟。这些80后成功创业的代表要和他们的公司永续发展，需要的是不断更新的创意。
我们祝福他们，也勉励自己。 在这个夏天，我们看到80后早已经走过了白衣飘飘的年代，现在，商界才是他们翩翩身姿的舞台。

在这个夏天，我们看到80后曾经走过的路，现在他们依然还在路上，而我们或许已经走过了这样的年代，或许刚刚上路，无论如何，只要我们已出发，目标就在前方。
（成文时间：2006年8月，那时候，80后的几位商界精英被推上台面）

他们是复合体，从来就不只拥有某种能力和性格。他们是跨界的使者，从来不甘于受限在某个固定的领域。他们用不同的方式，在不同的领域镌刻下自己的名字。

■  Danielle Steel：文化界的香水女神 
如果你对演员、模特、运动员或者歌手发布代表其个人身份的香水感到司空见惯的话，那么Danielle Steel的出现或许为香氛领域带来新鲜感。作为66本畅销书的美国作家，Danielle Steel的作品在47个国家出售，超过5.5亿本印刷品在印制，她拥有一群年龄层次广泛的忠实读者。但这位在文化界异常出色的女士并不满足于自身的领域，今年，Danielle Steel将与将与Elizabeth Arden合作推出Danielle by Danielle Steel香水，当然，这也是她在名字首次以作家以外的身份出现。这款标榜绿色奢华和地中海特色的香水由国际香水香料商Loc Dong研制，用了茉莉、日落后的兰花和人工培植的玫瑰、蓝岩兰草、白色湖泊和麝香鹿混合而成，将于10月份上市。届时，Danielle Steel的读者将会在香水瓶上看到他们钟爱的作家。

■  易中天：大众文化传播明星 
2005年海峡两岸人居文化论坛举办的时候，易中天是厦门大学中文系教授、博士生导师，以及厦门市城市规划委员会委员和成都市城市规划委员会顾问。当然，大家不会忘记他是以《读城记》闻名的城市学专家。2006年，他的身份更多地被认定为该年度最重要的文化现象中的男主角，《三联生活周刊》则更为直接地将他定义为“文化超男：。当电视介入知识分子的时候，易中天就已经不再是一名单纯的大学教授。从在学校坐而论道到通过电视向大众传播通俗化的历史学识，通过《百家讲坛》品读三国风云，趣聊人性善恶，易中天迅速成为了家喻户晓的超级明星。从《易中天品三国》版权拍卖到北京签售造成交通堵塞，易中天掀起的文娱事件并没有结束，因为乙醚的热捧还没有降温。
易老师在接受《新周刊》采访的时候也在戴墨镜的问题上表达了自己的困惑，是戴上眼睛当明星呢，还是摘下眼镜做教授？这是一个问题。

■  潘石屹：时尚地产人 

曾经有人批判潘石屹，说一个卖房子的成天把自己弄得跟电影明星似的。不久后，他就真的当上了都市感情剧《阿司匹林》男1号，虽然这部片子不足以奠定老潘在电影界的地位，但却在地产圈里掀起哗然大波。潘石屹从来就不否定自己爱做秀，他甚至公开声称自己是章子怡式的娱乐人物，并准备把这种娱乐化进行到底。于是他出书、写博客、上杂志封面，做娱乐新闻的主角……作为中国房地产界的风云人物，潘石屹是北京最早玩概念的人，他所做的一切也都是为了制造概念，他所开发的物业面向中国的中产，而这个圈子的人总爱和时尚文化沾点边，因此混个脸熟比什么广告都重要。无论他扮演什么角色，无论他CrossOver到了什么另人难以想象的领域，只有潘石屹自己最清楚，做什么都不重要，房子卖得好才索王道。

■  David Beckham：名人、雄性和踢球者 
几年前，沃尔维克大学社会学讲师安德鲁·帕克尔博士主持的名为《大卫·贝克汉姆：名人、雄性和踢球者》的大学调查就已经界定了贝克汉姆的多重身份。在时尚界，他是一位时装模特，适合一切时尚用品（甚至是女性用品，比如丝袜）的广告代言人，当然，还是一位优秀的发型潮流领导者。在足球界，他是一位司职右前卫的球员，右脚任意球高手，最理想的助攻伙伴，以及英格兰队足球史上最英俊的队长、为他所效力的队伍带来更多球迷（特别是女球迷）的号召者。2006年，贝克汉姆带领的英格兰队被葡萄牙阻挡在四强之外，在告别世界杯后的12个小时，他正式宣布辞去国家队队长的职务，也宣誓为国家队继续效忠。这个时候或许我们知道，大卫·贝克汉姆无论有多么CrossOver，他最重要的身份依然是一名职业球员，而世界杯的荣耀才能为他正名！

■  村上隆：时尚品牌的东方面孔 
我们无法确定村上隆的性别，因为他的[ 樱花盛开 ] 看起来更像个多情而柔弱的女子，我们也无法确定村上隆的年龄，因为他的[ 熊猫 ]透露出孩子一般的稚气，我们只知道他是将东方文化出现在西方时尚奢侈品上的使者，是一位鬼灵精怪的才子。
他似乎与生惧来就拥有将流行变为经典的魔力，并且为LV打上了鲜明的村上隆烙印。从2000年春夏季他的[ 眼睛 ]出现在三宅一生的男装上时，他就被认定了是一位时尚界的特权把握者，而自2003年设计师Marc Jacobs首次与他携手为LV crossover出别注系列（分别取材自招牌公仔DOB大眼及哈哈笑花print）后，凭借着卓越的色彩感知力和表现手法，他已然成为了最受爱戴的东方艺术家之一。
（成文时间：2005年8月，CrossOver专题系列）

厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛女士访谈录

[ 引文 ]

在这个冰冷的时代不断地追寻残留在记忆深处的温暖有一种力量牵引着我们走向梦想的殿堂那在琴弦上跳舞的人啊她内心深处因循的旋律是时光的脚步还是城市的容颜？

“厦门对我而言，为我的音乐人生提供了一个发展空间，实现了我的某些艺术理想，创造了一个事业的高潮。”

——郑小瑛（亲笔签名）

音乐总是蕴涵着一种无穷的力量，她不仅能洗礼一颗灵魂，也能改写一个人的命运，甚至能提升一座城市的形象。

我可以想象，当一曲宏壮而绝美的《土楼回响》结束时，听众热烈的掌声也同样在音乐厅里长久地回响。这样的震撼不仅来自爱乐乐团的所有团员，更源于此刻聚光灯下的核心人物——著名指挥家郑小瑛女士。

无论是舞台上的无限风光，还是舞台下的平易近人，郑老师都是同样一个人，一样的激情饱满，一样的执著坚强。

“我决定要来厦门，我也知道这很难”

郑老师来到厦门完全是一种偶然。

著名钢琴演奏家殷承宗的《黄河》在海外演出众多场次并获得无数赞誉，但由于厦门没有交响乐团而无法为家乡献艺，这样的遗憾触动了厦门。当市政府以高瞻远瞩的眼光并决定创新艺术体制的时候，时任政协主席的蔡望怀先生找到了郑老师。

在一个陌生的城市里组建交响乐团，郑老师有着诸多顾虑，乐团不仅需要大量的经费，更重要的在于城市的文化底蕴。虽然鼓浪屿是著名的音乐之岛，钢琴拥有密度很大，但也难掩教育力量不足而导致艺术水平不高的现实。

交响乐是音乐里的阳春白雪，她没有任何具象，只是用一种特殊的音乐语言去引起听众的共鸣和想象力，而且她引入中国的时间不长，作为国内新兴的音乐形式，她距离历史太远。

1997年4月，郑老师受邀参观厦门，也许当时没有人会预示到这会是郑老师自己命运和厦门城市形象再度提升的转折点。

夜晚的鼓浪屿，绵延的海岸线和沙滩宁静而唯美，幽静的巷子里沉淀着深厚的历史文化，不时传来的钢琴声在夜色里增添了一丝独特的风味。路旁伫立着欧式的路灯，昏黄的灯光映照出榕树的影子，老房子的墙上爬着茂盛的藤蔓，那些罗马式的柱子和干枯了的喷泉，还有假山无不让人想象到当年的繁华和百年前的时尚……

郑老师感受到了一种和传统老北京完全不同的殖民文化和南国风情。

集美则有着浓厚的文风，陈嘉庚先生安息的鳌园里随处可见精美的砖雕，这些雕塑均为陈先生自己出题。虽然这些主题局限于一些戏曲和民间故事，但涉猎广泛，且立意无不围绕着教育主题。当郑老师了解到陈先生只是一个学徒出身的企业家时，她更为她这种重教育兴文化的精神感动。

正是这样的独特人文韵味和风土价值让郑老师义无返顾地留在了厦门，尽管她知道前路艰难。

“我希望阳春白雪可以和者日众”

人生总是需要不断地突破藩篱，才能达到另外一个更高的境界。

郑老师突破了旧文艺体制来到厦门，她是一个改革迷，而且知道自己走过后就再也不会回头。她说，我好不容易跳出火坑，我不会再陷入沼泽地，她渴望用艺术规律来组建一个乐团，然而乐团的起步是很艰难的，最困难的时候是连首演都还没有开始就面临着发不出工资局面，但出于对团员的责任和对音乐的热爱，郑老师在政府的帮助下度过了难关。

来到这里之后她还最需要培养的是听众的欣赏水平，成功总是来自坚持和努力，郑老师始终在辛勤地耕耘着艺术田地。爱乐乐团每天排练5个小时，每个礼拜坚持出一套新节目并举办音乐会，这样的工作频率和效率在全国乐团里都是领先的，她把音乐会当成课堂，开创了边演边讲的“郑小瑛模式”，并且在这种模式下逐渐得到了广泛的认同和海内外的赞誉。

更为重要的是，她教会了厦门人如何聆听交响乐，爱乐培养了厦门人的音乐情操。当外地或海外的朋友高度赞扬厦门听众水平的时候，

郑老师的心中不仅有快乐，更升腾起一种成就感。

“首先是我们的努力感动了厦门，然后是厦门感动了我们”

郑老师的艺术人生在厦门达到了一个新的高潮，不仅提高了市民音乐素养，推动了交响乐的发展，也按她的理想成功地实践了一种新的艺术体制。厦门市领导在2004年底调研爱乐的时候说，爱乐是一支高素质的艺术团队，是文化交流的形象大使，是厦门一张烫金名片。

今年，爱乐七岁了。

说完这句话的时候，郑老师做了一个短暂的停留，也许是回忆过去的艰辛，也许是展望未来的前景。

说到在厦门的生活，郑老师依然是简单的，大部分时间她都在乐团，也许是因为音乐已经足以让她觉得丰富。

她说厦门很美，很温馨，但需要用心去感受。虽然厦门人还存在着某些地方保守色彩，但他们是温和而善意的。爱乐的辛勤付出博得了市民的好感，人们在路上遇到她总会友好地和她打招呼，也许并不是热烈的，但正是这种朴素的感恩心态让她觉得温暖。

郑老师的办公室里挂着“桃李不言，下自成蹊”的书法，这是她对厦门最好的表达。

在整个采访过程中，郑老师的声音一直是有力的，但偶尔深沉，正如她钟爱的交响乐，有悠扬的序曲，也有高亢的华彩，也正如她的艺术人生，有深切的迷惘，也有激扬的奋争，是同样的深刻和动人。

给郑老师拍照的时候，我在镜头里看到了她自然地讲话中一个向上扬的挥手动作，一如在舞台上她的指挥棒突然定格。遗憾的是我并没有拍到这个瞬间，但我留恋并且难忘那样的情景。那是一种自信甚至骄傲的姿态，更是一种剑指云天的魄力！

我为之动容，既而无语。

（成文时间：2005年8月，收录于城市知觉丛书《市声》）